Khi ánh đèn trong milonga trầm xuống, những giai điệu tango da diết ngân lên, nhuộm dần bầu không khí bằng sắc màu của say mê và hoài niệm.. Hai người bước vào vòng ôm – không lời, không hẹn trước – chỉ có tiếng bandoneon dẫn lối. Trái tim dần đồng nhịp với tiếng nhạc; những bước chân tìm thấy nhau, rồi hòa tan vào một chuyển động chung. Khoảnh khắc ấy, họ không còn “nhảy” nữa, mà đang sống trong một cuộc đối thoại bằng những chuyển động tinh tế của cơ thể.
Đó chính là tính nhạc trong Tango Argentina – linh hồn khiến điệu nhảy này trở nên bất tử. Và cũng chính bởi sức hút ấy, ngày càng nhiều người tìm đến Lớp Tango Argentina tại Hà Nội để khám phá chiều sâu nghệ thuật của âm nhạc và chuyển động.
To dance the Tango is to embrace the present moment, to forget all your worries and to surrender to the music (Nhảy Tango là ôm trọn khoảnh khắc hiện tại, quên đi mọi muộn phiền và hòa mình vào âm nhạc)
Anon
Musicality (nhạc tính) trong Tango Argentina là gì?
Nhạc tính trong tango không chỉ là tuân thủ nhịp điệu cơ bản. Nó chính là khả năng dịch thuật những trải nghiệm thính giác – bao gồm cả cảm xúc mà bài nhạc mang lại, thành chuyển động vật lý.
Về mặt kỹ thuật, khi nhảy Tango người nhảy lắng nghe sâu và chủ động nhịp điệu, tiết tấu, giai điệu và ca từ của bài nhạc và điều chỉnh những chuyển động của mình sao cho đồng bộ với những yếu tố này.
Musicality cũng được chia thành nhiều cấp độ khác nhau theo trình độ nhảy của người chơi. Ở cấp độ khởi đầu, người nhảy bước theo compás (nhịp). Nhưng khi tính nhạc phát triển, họ bắt đầu diễn giải: lắng nghe các lớp giai điệu khác nhau, biết nắm bắt khoảng lặng, đọc những biến hóa tinh tế, thay đổi năng lượng trong bước nhảy vác cách nhảy theo từng phong cách của các giàn nhạc khác nhau, đồng bộ giữa cảm xúc và bước nhảy và cuối cùng, sáng tạo nên phong cách nhảy của riêng mình.
Các Yếu Tố Nền Tảng Của Musicality mà người chơi Tango Argentina cần biết
Bốn thành tố cốt lõi tạo nên không gian nghe–nhảy của tango:
- Nhịp (Compás): nền tảng như nhịp tim. Nhịp không đơn sắc: có thể mạnh/yếu, sắc/mềm, staccato – ngắt hoặc legato – liền. Sự khác biệt giữa các dàn nhạc làm thay đổi chất lượng bước đi.
- Tiết tấu: không trùng khít với nhịp ổn định; trong tango thường có những điểm nhấn bất ngờ, mở ra cơ hội linh hoạt và ngẫu hứng. Các tiết tấu được dùng phổ biến trong Tango bao gồm: double beat, syncopa, syncopa 3 – 3 – 2,
- Các lớp giai điệu: đan xen với tiết tấu, đôi khi khó tách bạch. Vũ công giàu tính nhạc biết “chọn kênh” để đáp ứng – đi theo nhịp, tiết tấu hay giai điệu – tùy khoảnh khắc.
- Lời ca: không phải bản nào cũng có, nhưng khi hiện diện, nó mang trọng lượng cảm xúc và văn hóa. Hiểu lời ca giúp vũ công thấu cảm câu chuyện của bản nhạc.
Trong quá trình nhảy tango, sẽ không có một yếu tố nào thống trị, mà sẽ có sự tương tác linh hoạt và thay phiên chiếm ưu thế.
Một chương trình rèn luyện tính nhạc đúng nghĩa sẽ đi từ việc “dạy từng phần”, đến huấn luyện khả năng nhận biết sự chuyển hóa giữa chúng để lựa chọn diễn giải có ý thức trong từng thời điểm. Đây cũng chính là phướng pháp giảng dạy musicality mà Lớp Tango Argentina tại Hà Nội hướng học viên đến: không chỉ học nhảy, mà còn học cách lắng nghe và hòa nhập vào âm nhạc.
Lộ trình rèn luyện Musicality tại lớp học Tango Argentina của Alma de Tango Hanoi
Tại lớp học Tango Argentina của Alma de Tango, nhạc tính hay musicality được đào tạo một cách khoa học, thực tế theo lộ trình nhất định, phù hợp với mỗi trình độ nhất định của học viên. Trong đó, lộ trình sẽ được trải qua các giai đoạn như sau:
Level 1 Nhận biết và đồng bộ: Tại level này, học viên sẽ tập trung vào việc rèn luyện khả năng nhận biết các yêu tố hình thành lên âm nhạc Tango như: phân biệt nhịp, tiết tấu, giai điệu, lời ca, đồng thời học cách điều chỉnh bước nhảy cho phù hợp với từng tiết tấu.
Level 2 Đồng bộ thông minh: ở level này, học viên không chỉ nhảy theo đúng nhịp, hay tiết tấu…mà còn học cách bóc tách các câu nhạc, ý nhạc, và đoạn nhạc và đồng thời biết cách xử lý các câu, ý nhạc để có thể “kể chuyện” qua bước nhảy của mình.
Level 3 Diễn giải cảm xúc: ở giai đoạn này, học viên có thể để âm nhạc cộng hưởng trong cơ thể, để cảm xúc dẫn dắt bước nhảy. Tại level này, các học viên của Alma sẽ hoàn toàn làm chủ việc bóc tách và lựa chọn đi theo kênh nào (nhịp–tiết tấu–giai điệu), đồng thời biết chuyển kênh một cách mạch lạc, rõ ràng và đầy cảm xúc.
